Kokbok

Nu har vi fått en ny uppgift i ämnet estetisk kommunikation och det vi ska göra är en kokbok där alla i klassen ska få ha två sidor var för ett recept för något. Alla ska få göra ett förslag på hur omslaget på själva boken kan se ut, vilken textstil och typsnitt och hur layouten inuti boken ska se ut, sedan ska vi rösta tills vi får fram ett förslag. Dagens uppgift har varit att leta efter inspiration till kokboken, vi har i grupper gått till olika affärer och bibliotek för att se olika förslag på hur kok- och bakböcker kan se ut så att man får en ide för hur man själv vill göra ens egna bok. Det finns så många olika böcker som innehåller recept på olika mat och bakelser och därför kan utseendet vara väldigt olika. Bakböckerna är ofta i mycket färg, pastellfärger, i rosa, turkosa och blåa färger. Matiga kokböcker är i mer naturliga färger och är mera könsneutrala än vad bakböckerna är, som är typiskt "tjejiga" om man kan säga så. 

Design- och patentskydd

Jag tycker att samarbetet i detta grupparbete har gått bra, när vi fick uppgiften började vi med att diskutera uppgiften och komma på olika förslag och vad vi kan ta inspiration ifrån och vilket namn vi ska ha osv. Vi bestämde att ta inspiration ifrån nordiska mindre djur och tog fram sex produkter som vi skulle kunna jobba med, vi kom på förslag med olika djur som vi skulle kunna ha som teman. Vi bestämde sen gemensamt och man fick välja vilken produkt och vilket djur man ville jobba med.

  Vi bestämde att en i gruppen skulle ansvara för texten och en skulle färdigställa och färglägga produkterna i Photoshop. Under arbetets gång har man jobbat med det man har ansvar för men vi har även pratat som grupp och gett varandra förslag för hur våra produkter kan se ut så att de ska passa ihop. 

  Från början bestämde vi att vi skulle heta Småfolket vilket vi tyckte passade eftersom vi valt att jobba med små djur som tema. Senare upptäckte vi att namnet redan är taget och fick då välja ett nytt. Då stod valet mellan Barnsaker och MiniMee. Barnsaker säger för uppenbart vad det är för produkter, det skulle även inte funka lika bra internationellt. Så vi bestämde namnet MiniMee, det finns inget företag som heter det i Sverige utan i Australien men eftersom det företaget inte har patent i eu eller i Sverige så funkar det namnet att ha. 

  Vissa i gruppen har tagit mera ansvar och bidragit mer till slutresultatet. Jag har försökt att bidra med att säga vad jag har tyckt, men mitt ansvar har varit min egna produkt, nappspännet och texten om vilket skydd det ska ha. 

Readymade

Readymade

Readymade innebär att man använder sig av ett vardagligt, massproducerat material som en konstnär valt ut och upphöjt till konst.

Dadaismen uppstod delvis som en protest mot första världskriget. Ur dadaismen uppkom konstintiktningen fluxus som uppkom först vid 1960-talet som en pånyttfödelse av konstformen. Exempel på konstnärer som arbetar inom fluxus är Joseph Beuyrs, Dan Wolgers och Yoko Ono.

Konstnärens konstnärskap

Yoko Ono är en konstnär som jobbar med flera olika konstarter, bland annat visuell konst, musik, installationer, performance konst och film. Hon uttrycker sig med en enkelhet vad gäller det hon skapar. Hennes konst handlar inte enbart om själva materialet eller hur konsten i sig ser ut, utan om idén och tanken bakom. Mycket av hennes konst är inte verk som man enbart ska betrakta, utan är interagerande verk där åskådarna bjuds in för att delta. Hennes konstnärskap handlar både om önskningar och drömmar, hennes konstverk är både humoristiska, poetiska och politiska.

Yoko Ono arbetar inom fluxus, en avantgardisk konstnärsrörelse. Fluxus uppstod under 60-talet som en fortsättning och pånyttfödelse av dadaismen som uppkom vid första världskriget som en protest mot kriget och hur samhället såg ut just då. Exempel på andra konstnärer inom fluxus är Joseph Beuyrs, Dan Wolgers. Enligt nationalencyklopedin ville fluxus bryta ned gränserna mellan musik, litteratur och bildkonst för att fritt kombinera uttryckssätten. Fluxus ville förena konst och liv mellan konstnärerna och publiken.

Hur kopplar du ditt konstverk till konstnären

Mitt konstverk är inspirerats av Yoko Onos Mend piece to the world. Konstverket bestod av trasiga porslinsdelar från olika delar av världen. Det var ett interaktivt konstverk där hon bjöd in människor för sätta ihop delarna som en helande och lagande process efter händelsen 11 September.

Det här med att hela någonting gjorde att jag tänkte på att jag kan hela Göteborg. Göteborg är splittrad av människor från olika sociala och ekonomiska möjligheter. Problemet som jag ser det är att grupper tydligt är frånskilda från varandra. Man lever och umgås med andra från till exempel samma område, som har liknande utbildningsnivå mm. Därför har jag gjort en förbandslåda med något som kan binda folk samman. I förbandslådan finns det därför koppar för flera personer, tanken med flera handtag är symboliskt för att dela en stund med någon annan. Kopparna ligger i en svart låda, som tidigare varit en lila te låda från lipton, jag har även krossade delar av porslin i lådan. Som Yoko hade i konstverket som gett mig inspiration använde även hon sig av porslin. Yoko gör ofta konstverk som bjuder in folket att delta, vilket även mitt konstverk gör.

Mitt konstverk, vilken plats och hur verket påverkas av platsen

Konstverket ska stå i Brunnsparken, där det samlas mycket människor från olika stadsdelar i Göteborg. Verket kommer till sin rätt på platsen eftersom det samlas mycket människor från olika delar, med helt skilda liv och bakgrund. Konstverket påverkas inte av platsen däremot hoppas jag att människor stannar upp, blir nyfikna på konstverket och att det får folk att stanna till och interagera med varandra. Att det blir som ett möte mellan människor.

 I lådan finns det förutom kopparna med flera handtag, porslinsbitar och lim som gör att man kan få laga och bygga upp en egen kopp som den en gång var, eller något av en annan form. Kanske att man möter någon annan som också är där och försöker laga och sätta ihop porslinsbitar. Det blir som en symbol att man helar Göteborg, samtidigt som man delar en stund med en annan människa och kanske får sig ett samtal med någon man annars inte träffat utan bara gått förbi.

Till mitt konstverk har jag använt mig av svarta koppar som jag krossat och sattit flera handtag på, även en telåda från lipton som från början var lila men som jag har målat och sprayat svart.

På lådan har jag skrivit i vit text förbandslåda, vilket även är namnet på detta konstverk.    

Så som jag tagit inspiration från Onos verk är att jag har har använt mig av porslin som hon använde till hennes verk Mend piece to the world. Jag gillar hennes enkelhet i hennes verk. Mycket av hennes konst bjuder in folk att delta och det gör även mitt konstverk.

Jag vet inte riktigt om alla skulle se detta som ett konstverk, det beror helt på betraktaren.

Förbättring - vad jag hade kunnat göra bättre

Det finns mycket som man kunnat göra annorlunda med mitt verk, men jag tycker att mina tankar bakom verket är bra. Jag hade kunnat utveckla formen av kopparna/porslinet för att få det se intressantare ut, gjort något helt annorlunda än vad jag gjort. Något jag hade velat ändra är att man fortfarande i vissa vinklar och ljus kan se ordet lipton på lådan. Jag hade även velat fota verket i Brunnsparken så att man skulle kunna få en bild av var det skulle stå och hur det skulle se ut.

Antonym

Vi har jobbat med en uppgift som kallas antonym, man ska kapa något utifrån två motsatta ord. Jag jobbade med Gabriella och dom två orden som vi fick var ung och gammal. Vi skulle välja varsitt ord och göra ett konstverk som ska vara olika men ändå ha en koppling till varandra.
Det första vi gjorde var att diskutera orden och tänka på vad vi associerar till när vi hör dom. Det vi kom att tänka på var människor, gamla människor, pensionärer, barnbarn, unga barn eller tonåringar. Ung kan man tolka som något nytt, medans gammal något äldre eller trasigare.

Vilken estetisk uttrycksform?
Från första början visste vi vilka uttrycksformer vi ville använda, Gabriella gillar att fota så hon fotograferade och eftersom jag gillar att måla så gjorde jag det.

Hur ska ni få era skilda verk att fungera som ett?
Trots att våra verk är olika så tycker vi att de fungerar bra ihop, våran tanke bakom verken hur de passar ihop är till exempel när något gammalt dör så uppstår någonting nytt.

Vi tyckte det var svårt att komma på någonting som man skulle kunna göra utan att man direkt kan förstår vilka ord, vi ville inte att det skulle vara allt för uppenbart. Det första vi tänkte på var en pensionär och barn, men utvecklade iden till att göra löständer i lera och fota en spjälsäng eller barnleksaker. Men vi tyckte att det var för enkelt och att man direkt skulle förstå orden. Vi pratade med Merete och fick hjälp, därefter gick det bättre och vi fick lite andra idéer.
Jag valde ordet ung och Gabriella gammal, till ung bestämde vi oss för att ha en blomma som var påväg att öppna sig, en ros. Till gammal bestämde vi oss för att ha ett äldre hus.
Med teknikerna gjorde vi tvärtom, vi valde att ta den äldre tekniken till det unga ordet och foto som är en nyare teknik till ordet gammal, för kontrasterna däremellan.

Gabriella hittade en ros som vi båda målade av i blyerts, men vi använde oss sedan av min som Merete kopierade upp som vi sedan målade. Vi målade båda två rosen med akrylfärger, men använder oss av min i slutändan eftersom ung var mitt ord. Eftersom Gabriella skulle ta fotot på fritiden nära där hon bor så fick hon också måla så hon hade nåt att göra.

Såhär tycker jag att jag har löst uppgiften?
Jag tycker att både jag och Gabriella löste uppgiften bra. Jag är inte helt nöjd med rosen, hade vi haft längre tid hade den kunnat bli bättre eller helt enkelt löst uppgiften annorlunda och gjort något mer kreativt.

Styrkor i verket, det här har vi gjort bra?
Jag tycker att samarbetet mellan oss fungerade bra trots att vi i början hade svårt att bestämma oss för vad vi skulle göra. Våra verk passar bra ihop, ett gammalt hus i naturen och en ros som är på väg att växa ut.

Det här vill jag/vi utveckla?
Nästa gång behöver vi bestämma oss tidigare för vad vi vill göra, för att få mer tid för konstverket. Jag hade kunnat måla rosen bättre, den blev lite för kladdig vid själva rosknoppen men bladen blev bra. Hade det varit längre tid hade man kanske kunnat måla hela rosen, eller andra blommor i bakgrunden istället för bara en ros med vit bakgrund.