Readymade
Readymade innebär att man använder sig av ett vardagligt, massproducerat material som en konstnär valt ut och upphöjt till konst.
Dadaismen uppstod delvis som en protest mot första världskriget. Ur dadaismen uppkom konstintiktningen fluxus som uppkom först vid 1960-talet som en pånyttfödelse av konstformen. Exempel på konstnärer som arbetar inom fluxus är Joseph Beuyrs, Dan Wolgers och Yoko Ono.
Konstnärens konstnärskap
Yoko Ono är en konstnär som jobbar med flera olika konstarter, bland annat visuell konst, musik, installationer, performance konst och film. Hon uttrycker sig med en enkelhet vad gäller det hon skapar. Hennes konst handlar inte enbart om själva materialet eller hur konsten i sig ser ut, utan om idén och tanken bakom. Mycket av hennes konst är inte verk som man enbart ska betrakta, utan är interagerande verk där åskådarna bjuds in för att delta. Hennes konstnärskap handlar både om önskningar och drömmar, hennes konstverk är både humoristiska, poetiska och politiska.
Yoko Ono arbetar inom fluxus, en avantgardisk konstnärsrörelse. Fluxus uppstod under 60-talet som en fortsättning och pånyttfödelse av dadaismen som uppkom vid första världskriget som en protest mot kriget och hur samhället såg ut just då. Exempel på andra konstnärer inom fluxus är Joseph Beuyrs, Dan Wolgers. Enligt nationalencyklopedin ville fluxus bryta ned gränserna mellan musik, litteratur och bildkonst för att fritt kombinera uttryckssätten. Fluxus ville förena konst och liv mellan konstnärerna och publiken.
Hur kopplar du ditt konstverk till konstnären
Mitt konstverk är inspirerats av Yoko Onos Mend piece to the world. Konstverket bestod av trasiga porslinsdelar från olika delar av världen. Det var ett interaktivt konstverk där hon bjöd in människor för sätta ihop delarna som en helande och lagande process efter händelsen 11 September.
Det här med att hela någonting gjorde att jag tänkte på att jag kan hela Göteborg. Göteborg är splittrad av människor från olika sociala och ekonomiska möjligheter. Problemet som jag ser det är att grupper tydligt är frånskilda från varandra. Man lever och umgås med andra från till exempel samma område, som har liknande utbildningsnivå mm. Därför har jag gjort en förbandslåda med något som kan binda folk samman. I förbandslådan finns det därför koppar för flera personer, tanken med flera handtag är symboliskt för att dela en stund med någon annan. Kopparna ligger i en svart låda, som tidigare varit en lila te låda från lipton, jag har även krossade delar av porslin i lådan. Som Yoko hade i konstverket som gett mig inspiration använde även hon sig av porslin. Yoko gör ofta konstverk som bjuder in folket att delta, vilket även mitt konstverk gör.
Mitt konstverk, vilken plats och hur verket påverkas av platsen
Konstverket ska stå i Brunnsparken, där det samlas mycket människor från olika stadsdelar i Göteborg. Verket kommer till sin rätt på platsen eftersom det samlas mycket människor från olika delar, med helt skilda liv och bakgrund. Konstverket påverkas inte av platsen däremot hoppas jag att människor stannar upp, blir nyfikna på konstverket och att det får folk att stanna till och interagera med varandra. Att det blir som ett möte mellan människor.
I lådan finns det förutom kopparna med flera handtag, porslinsbitar och lim som gör att man kan få laga och bygga upp en egen kopp som den en gång var, eller något av en annan form. Kanske att man möter någon annan som också är där och försöker laga och sätta ihop porslinsbitar. Det blir som en symbol att man helar Göteborg, samtidigt som man delar en stund med en annan människa och kanske får sig ett samtal med någon man annars inte träffat utan bara gått förbi.
Till mitt konstverk har jag använt mig av svarta koppar som jag krossat och sattit flera handtag på, även en telåda från lipton som från början var lila men som jag har målat och sprayat svart.
På lådan har jag skrivit i vit text förbandslåda, vilket även är namnet på detta konstverk.
Så som jag tagit inspiration från Onos verk är att jag har har använt mig av porslin som hon använde till hennes verk Mend piece to the world. Jag gillar hennes enkelhet i hennes verk. Mycket av hennes konst bjuder in folk att delta och det gör även mitt konstverk.
Jag vet inte riktigt om alla skulle se detta som ett konstverk, det beror helt på betraktaren.
Förbättring - vad jag hade kunnat göra bättre
Det finns mycket som man kunnat göra annorlunda med mitt verk, men jag tycker att mina tankar bakom verket är bra. Jag hade kunnat utveckla formen av kopparna/porslinet för att få det se intressantare ut, gjort något helt annorlunda än vad jag gjort. Något jag hade velat ändra är att man fortfarande i vissa vinklar och ljus kan se ordet lipton på lådan. Jag hade även velat fota verket i Brunnsparken så att man skulle kunna få en bild av var det skulle stå och hur det skulle se ut. 
